【原文】
    失误，还是失格
    单跃进
    ①近期，有位说相声的出名了。他叫张云雷，在节目中调侃京剧艺术家。接着，言语之猥琐，就不能描述了。视频在网上一露头，即引来众口批评，也有竭力维护的。其中有貌似公允的批评，认为这是相声演员在热心京剧传播时出现的失误。言下之意，出发点是好的，如果不帮着京剧“蹭热度”就没事了。我倒以为，这个糨糊捣不得。很显然，这不是因传播京剧招来的失误，而是这位演员对相声艺术的失格。两码事，不能混淆。
    ②我们不妨看看，张云雷这一脚，究竟“崴”在哪里了。
    ③或许，这个年轻人对京剧程派是爱好。这很正常。因为相声与戏曲曲艺本来就密切，尤其是京剧。比如，相声始祖朱绍文就是京剧丑行出身。比如，相声将学唱太平歌词作为其四门功课之一。比如，众多相声艺人以学唱京剧为能事。为什么会这样？这与相声的形成历史有关。
    ④相声的前世可以追溯到宋代的“像生”，是一种伴生的滑稽表演。而相声作为独立艺术样式的生成，是在19世纪下半叶。那时，当红的文娱是京剧、莲花落等。流行红火到什么程度？就连宫中的老佛爷也不甘寂寞，时不时地召艺人进宫演戏唱曲。有记载说，艺人赵星垣进宫演唱莲花落，老佛爷观之赞赏有加，言其“唱文武忠勇，扬国泰民安”，遂赐名莲花落为“太平歌词”。这般火热和流行，处于艰难成长中的相声艺人自然是要“蹭”其热度的，生存需要嘛。就像朱绍文，从京剧扭过身来，说起相声，竟成了相声始祖。那时，相声艺人若不会唱太平歌词，不学点儿京剧，就是没本事。久而久之，戏曲曲艺就成了相声本体性的传统和必要技艺。梳理这层关系，不是说相声蹭了京剧的热度，而是说相声拿京剧为题，是它的传统，并且是很好的传统。侯宝林先生的作品，就有不少关于京剧的。上世纪80年代，侯先生领衔，京津相声名家几乎“全梁上坝”演出麒派《萧何月下追韩信》，堪称相声界的盛事。
    ⑤可见，张云雷拿京剧说事儿，没毛病。至于“蹭热度”，谁蹭谁都可以。以他的精灵，断然不会拿不红不火的京剧演员来说事的。所谓“蹭热度”，无非是紧跟热点，提升关注度的意思，就是主动寻求与观众趣味的链接。按接受理论来讲，即调动受众已有的生活经验或审美经验，拉近与受众的认知和感知距离，进而使受众在已有认知上建立新的认知。说白了，就是对观众的趣味要有所迎合，才能吸引观众、娱乐观众。
    ⑥问题来了，相声应该怎么迎合和调动观众？
    ⑦这个问题，本身不复杂，完全取决于艺人的态度。一代代相声艺人已经在发展相声的实践中，做出了明白无误的回答。就是：既要迎合，更要引导。
    ⑧这方面的典范，是侯宝林大师。侯先生的相声，现存的至少也有上百段吧。无论什么话题，或砸挂开涮，或现挂开逗，竭尽诙谐机趣之能事，却从来不脏、不腻。反而，观众在开怀尽兴之余，可意会些许浅近平常的道理。而像《关公战秦琼》之类的，其讥讽效应还具有相当积极的社会意义，今天听来依然有趣。可见，杰出的相声艺人往往是在对观众的迎合中实现对观众的引导。这样的相声，听者不厌。
    ⑨当然，相声是直接娱乐观众的，这是它的基本属性。照本宣科不是相声，即兴灵动才是相声。所以，相声被认为是需要智慧的活态的语言艺术，其核心是包袱设计和抖搂。而演员之间相互砸挂嘲弄，或应变现挂，则是惯常的表演手段。艺人的智慧高下，才艺深浅，乃至性情冷暖，甚至人格尊卑，都在这方寸刹那间或隐或现。其即兴的、充满不确定的舞台行进状态，对观众有迷痴般的魅惑；而演员或自嘲自黑，或装傻充愣，或故弄玄虚，或夸张错会，在几无穷尽的喜剧（乃至闹剧）手法的挥洒搬弄中，领受观众的痴情与追捧。相声没有了这样的特质，有失鲜活。但这样的特质，若没有边界和戒律，容易使演员迷失，掉进无节制无限度的玩笑深渊。这就是对相声艺术的失格和沉沦。
    ⑩对此，相声业界对此早有警惕。就砸挂本身，也是有约定俗成的规矩和禁忌的。一般看来，相声界对砸挂的禁忌约定是遵从并受制于社会公序良俗的。尤其体现在谨防失尊伤雅，维护人伦德性方面。而张云雷，恰恰就是在拿人砸挂时逾越底线，猥琐之语脱口而出，从而激起公愤。人们愤怒他竟在大庭广众之下无视人伦德行，无视社会公序良俗，无视相声业界职业规范。那一刻，张云雷背离了相声，让相声艺术失格了。他这一脚，狠狠地“崴”在对相声艺术的背离。
    11本来，张云雷是有机会避免此次失格行为的。视频里，捧哏演员已经递话提醒了，“她，可是女的”。但凡他有点意识，转而自嘲，尚可化险为夷。然而，他忘形了，手舞足蹈，一意孤行地猥琐着。可以想象，此时捧哏的心里泛起一句“救不回来了”。再则，有人翻旧账，类似情形在张云雷并非首次。显然，就不能用“失误”为其搪塞了。
    12话语至此，不能不说演员与观众的关系。这两者间，确有相互造就的内在关联，但主动方还在演员。这种关系，不惟相声，其他艺术门类也是如此。文艺界有共识，怎样的演员造就怎样的观众，艺术家的品性决定艺术的品质。倘若艺术家对自身艺术的品性操守失去尊重，甚至自我作践，那么就不必指望观众会尊重与呵护你理应挚爱的艺术。尤其是传统艺术门类，更需要同仁们的自我审视意识，需要艺术定力和文化自信，无论兴盛，无论落寞。
    （2019-12-19《解放日报》）

【问题】
    3.第②段“崴”在文中指的是【    】。（2分）
    4.对第④段作用分析正确的一项是（    ）。（3分）
    A.回顾相声发展历史，证明了相声艺术的历史悠久。
    B.借赵星垣宫中演出，证明了老佛爷对戏曲的喜爱。
    C.借侯宝林相声特点，证明拿京剧为题是相声传统。
    D.以相声借助于京剧，证明没戏曲基础难说好相声。
    5.根据文本，下列推断正确的是（    ）。（3分）
    A.相声借助于戏曲曲艺既推广了戏曲，也丰富了相声的逗趣手段。
    B.相声艺术要受到欢迎，需要调动观众，让观众建立起崭新认知。
    C.相声演员或自嘲自黑可以，但要知所禁忌，否则就会失格沉沦。
    D.演员与观众是相互制约的，某些演员的失格与观众脱不了干系。
    6.关于侯宝林的材料在文中重复出现，请对其在论述中的作用加以评析。（4分）
    7.分析本文的论证思路。（4分）

【参考答案】
    3.张云雷在相声中对京剧的调侃在某方面存在问题/犯下错误（2分）
    4.C（3分）
    5.C（3分）
    6.（4分）第④段举侯宝林的材料，有力地论证了相声有拿京剧为题的传统；第⑧段举侯宝林的材料，论证杰出的相声艺人通过相声实现对观众的引导。（2分）两则材料，紧扣观点从不同的侧面加以论证。同时，侯宝林是相声界的大师，他的行为具有典范性和代表性，在文中更具说服力；他为人所熟知，更能拉近与读者的距离，作者的论述更易为读者理解和接受。（2分）
    7.首先，以张云雷调侃京剧演员语言失当，网友的不同态度，引出文章的论题。/从而提出观点：张云雷的表演是对相声艺术的失格。/接着，回顾相声历史，借侯宝林相声特点，说明以京剧为题是相声传统；又以侯宝林大师的例子，论证相声在迎合观众的同时，更要引导观众；/然后，指出相声即兴灵动的特点容易使演员迷失，有一定的禁忌约定；/最后，得出结论，张云雷的表演是对相声艺术的失格，并呼吁艺术家要有自我审视、艺术定力和文化自信。（4分）【观点1分。其它一点1分。】