【原文】
    超越现实：艺术形式的批判性
    ①可以这样说，形式感是艺术家之所以成为艺术家的重要前提，是艺术表达能力的重要组成部分，也是衡量艺术家水平高低的重要因素。对于艺术家，要提高自己的艺术感受能力，就不能满足于日常生活经验。从这个角度来说，艺术家的艺术形式感有多广，他的感受领域就有多广，他的形式感达到什么程度，他对事物的把握就到什么程度，艺术表达也就达到什么样的高度。
    ②形式感的根本即感受方式，不同的感受方式生成了不同的形式感。无限丰富的自然和同样无限丰富的人，决定了人类有着无限丰富的感受方式。感受方式的多样性构成了丰富的形式感。一个人所感受到的生活与他的心灵成正比。现代心理学表明，人通过自己的需要把自在之物变为为我之物的能动作用，在感受阶段就已经开始了。心理结构愈复杂，情感愈丰富，就愈能感受生活。
    ③我们常常惊叹20世纪艺术家们创造出的璀璨艺术世界。无论是20世纪上半叶的中西方文学、西方的美术，还是20世纪80年代的中国文学艺术，丰富的艺术形式都给我们以丰富的精神享受。但再放眼西方杜尚之后的先锋艺术，以及我们当下的艺术，只能沮丧地看到，处处是似曾相识的形式，处处是同样的经验。深究下去，就会发现，形式的重复，关键在于（    ）本身的贫乏。艺术从来都不是一个独立的领域，而是世界的组成部分。当世界失去深度后，艺术的深度结构也就随之丧失，作品的平面化已是必然。艺术就是现实的影像，现实的摹本，自然可以进一步要求艺术就是现实世界本身。艺术就是生活，生活就是艺术。多数装置艺术、行为艺术充其量把生活的某一片段放大凸显，日常生活审美化的同时，艺术被取消了。是世界不再需要艺术吗？不，问题在于艺术家的艺术形式与日常经验相统一，生活经验的贫乏，导致了艺术形式的贫乏。朱光潜先生对此早有预见：【“一般事物对于我们都有一种‘常态’，所谓‘常态’就是糖是甜的，屋子是居住的，女人是生孩子的这类的意义，都是在实用经验中积累的。这种‘常态’完全占住我们的意识，我们对于‘常态’以外的形象便视而不见，听而不闻。经验日益丰富，视野也就日益狭窄。所以有人说，我们对于某些事物见的次数愈多，所见到的也就愈少。”】
    ④我们不应也不能让艺术承载太多的意义，艺术承载不了它自身之外的东西，但艺术之所以是艺术，在于它给人们展示一种个体化的经验，一种他人能够理解或者部分理解，但只属于艺术家自身的经验，这种经验是偶然的、纯个人的，当然是表达出来的经验。能够表达的经验才是人们所知道的经验，才具有现实性。这种个体经验的表达方式是公共的，是一种群体间的公共的表达方式，这就使得个体经验同时也是一种公共的经验。艺术作品是艺术家创造的一种客观存在，必与人发生某种关联。倘若艺术家用只属于其个体的表达方式表达其个体经验，这种表达不为他人所知，与他人无关，于他人只是“无”。艺术家的经验因其表达方式的公共性，作品才能激起欣赏者的反应，把他们引入特定的氛围里，唤起他们相似或相近的感受，得到与作者相似或相近的经验。艺术的性质决定了它必然介入生活，成为人们生活的一部分，一旦它脱离生活，就丧失了存在的理由。然而，艺术介入生活的性质并不意味着它只能是日常生活经验的表达。艺术之所以为人们所需，是因为它所表达的经验展示了理想，一种现在的未来，一种未来的现在，一种人们希望的生活形式。这种生活形式不在现实之中，但它与现实息息相关，离开它，我们就无法评价现实，就无法对现实做出判断。当我们在现实中感受到幸福或者沮丧时，当我们说现实好或者不好时，理想在我们身后挥舞着指挥棒，决定着我们的感受，支配着我们的评价。艺术就是这种理想的形式，艺术形式就是理想的感性显现。假如艺术就是生活，生活就是艺术，生活的形式就是艺术的形式，艺术形式仅仅是生活形式的重复，艺术还有什么存在的必要？
    ⑤所以，当我们要艺术表现当代人的经验时，就已经暗含了艺术要面对并且超越日常生活经验的要求。这就要求艺术家必须从日常生活中抽身而出，与日常生活拉开一定距离，与其他人拉开一定距离，保持自身的完整性，保持感觉的独立性，审视现实，这样才能创造出新的艺术形式，这种艺术形式表达的是不同于普通人的经验，一种完整的人生，一种理想的社会，是一种贯通了过去现在和未来的深度的立体结构。这种艺术可以是否定性的，也可以是肯定性的，共同点是克服了现实认识和现实价值观的局限，使人获得自由的意识，通过对现实人生缺陷的解释和对理想社会人生的展示，引导人们追求更加美好的人生。
    （选自王卫东和司马倩的《创造形式——艺术创作的一种阐释》，有删改）

【问题】
    3.第②段加点词“这一角度”在文中指的是【    】。（2分）
    4.根据上下文内容，填入第③段括号中正确的一项是（    ）。（2分）
    A.心理
    B.情感
    C.经验
    D.审美
    5.不能根据文意做出的一项推断是（    ）。（2分）
    A.即便生活经历简单，只要心灵丰富，也可能成为优秀的艺术家。
    B.艺术创作不是对现实形式的发现，而是要创造出一种新的形式。
    C.艺术家用个体的表达方式也能激起欣赏者对其艺术作品的反应。
    D.艺术克服自身贫乏的过程，即批判和超越日常生活经验的过程。
    6.简要分析第③段画线句在文中的作用。（4分）
    7.概括本文的论证思路。（5分）

【参考答案】
    3.（2分）形式感是艺术家之所以成为艺术家的重要前提，是艺术表达能力的重要组成部分，也是衡量艺术家水平高低的重要因素。
    4.（2分）C
    5.（2分）C
    6.（4分）这段话在说明我们对一般事物都有一种“常态”，这种“常态”在实用经验中积累，完全占住我们的意识，如果固守或不超越，就会导致视野狭窄。（2分）引用这段话作为论据，有力地论证了前文艺术家“生活经验的贫乏，导致了艺术形式的贫乏”的观点，提醒艺术家要超越“常态”（或不能让日常生活平面化），只有这样才能创造出丰富的艺术形式。（2分）
    7.（5分）本文首先论述了“形式感”对艺术家的意义；接着论述了形式感的根本即感受方式，不同的感受方式生成不同的形式感；接着联系20世纪艺术家们创造出的璀璨艺术世界，指出当前艺术形式重复的突出问题和原因；然后论述艺术家展示的是个体化经验，用公共的表达方式激起欣赏者对作品的反应（同时，艺术是理想的形式，以此证明艺术和生活不完全相同）；最后进一步论述艺术家要用艺术表现当代人的经验时，要面对并超越日常生活经验的要求，与其拉开距离，保持感觉的独立性。（1点1分）