导读：
    这种评论性的文章不好写，一要知人论世，二要切中肯綮。这两点小作者基本上做到了，这对一名初中生来说，已是难能可贵。小作者从他对周杰伦的歌曲的感受写起，回顾了周杰伦的成长历程以及他的音乐特点、他的演唱风格，让读者再次温习了这位音乐天才的作品，也更加深了对周杰伦的了解。这正是这篇作品的意义所在。
    文章的题目起得巧妙，既是对周杰伦音乐专辑名的化用，又是对作为音乐人的周杰伦的评价。所谓“题好文一半”，这便是成功的一例。
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依然周杰伦（1500字）
周琛
    周杰伦出了一张新专辑，名字沿袭了他惯常的风格，取得相当有腔调——《依然范特西》。《范特西》是他早期的一张专辑，《依然范特西》这个名字很轻易地挑起了我的怀旧情怀：白驹过隙，那个稚嫩青涩的男孩在流行乐坛掀起了一阵音乐风暴后，遭受了众多非议和褒奖，成长成了如今的周杰伦，看似刀枪不入的周杰伦。
    说到周杰伦，我的心情变得很复杂。知道周杰伦是从他那首《爱在西元前》开始的。听这首曲子时总觉得它是被镀了金的，有一层梦幻的颜色。曲子忽急忽缓，有强烈的节奏感。歌词也很不错，古巴比伦王、汉谟拉比法典、苏美女神、底格里斯河，这些带着历史沧桑感和梦幻感的名词串在了一起，串成了一段发生在西元前的爱情。或许很美，或许很悲恸。
    然后，知道了他更多的歌，也更加欣赏他的才华，喜欢听他那些明快却总有点压抑的歌，一遍一遍，反反复复，也开始关注他，看着他从一个沉默的歌者一步一步地开始蜕变。
    他的专辑中总会有一首歌弥漫着中国古老的文化氛围，从《双截棍》到《龙拳》、《东风破》、《发如雪》、《千里之外》。乐坛上如今中国风盛行，在激烈的竞争里，周杰伦依然熟稔地玩转中国风，而且越来越纯熟。从刚开始的激烈变成了现在的带着几丝朦胧，夹着几缕哀愁。《东风破》中那如流水般的琵琶弹奏让我感觉有微凉的丝绸从心上滑过，眼前却不知怎么突现了一重灰雾。听着那些歌，仿佛听着一个又一个故事。周杰伦，他始终是压低帽檐躲在黑暗角落里讲故事的人，他讲着古往今来亘古不变的充满无奈的故事。他站在一片暗处，低吟浅唱：“我送你离开，千里之外，你无声黑白，沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。”
    可现在那个讲故事的人走出来了，挣脱了那片阴影，光芒四射，那亮度让我感觉刺眼。那个在众多媒体面前侃侃而谈的人还会不会讲那样的故事?那个绯闻铺天盖地频频登上娱乐报头条的人还能不能写出让忧伤梗在我胸口的歌?看着电视上他日趋商业化的笑容，我突然感觉对此有点厌恶。他不是当初那个周杰伦了，于是我对他长达五年的关注戛然而止。
    但是，当听一些人说流行音乐只会唱爱情，周杰伦口齿不清时，我还是忍不住为他辩驳。
    爱是流行音乐的主题，但也绝非人们想象的那样狭隘。周杰伦喜欢写亲情，同他爱写中国风一样，他每张专辑都写到了亲情。外婆、爷爷、母亲、父亲都被他写入歌里，可不知为什么，亲情也被他写得带有一点苦涩。“外婆她的期待，慢慢变成无奈，只有爱才能够明白。她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单。”“仁慈的父，我已坠人，看不见罪的国度。”“听妈妈的话，别让她受伤。想快快成长，才能保护她。”那样地旋律明快，感情却很忧伤，但忧伤却不浓郁，是淡淡的，游走于眉宇间的忧伤。
    口齿不清似乎是人们对周杰伦的评价中出现频率最高的词。他们笑道：“连歌词都唱不清的人怎么唱得好歌!”《千里之外》是周杰伦和大师费玉清合作的歌，费玉清的吐词清晰和周杰伦的有点含糊不清混在了一首歌里，初听时觉得有点不伦不类，但反复聆听后，发现含糊不清让我们听懂了曲，清晰明朗让我们听懂了词。两者的结合并不起冲突，实际上，我觉得周杰伦的歌，曲更重要。而他选择费玉清合作更是让人们看到了他未泯的好奇心和创新精神。
    现在跳出周杰伦的歌迷身份的我再来听他的歌，突然明白，歌是歌，人是人。他并没有如他人所说的“江郎才尽”，他还是那个写歌的人，只不过，他红了而已。
    于是，我又重拾了对他的关注，只不过不再关注他其他的新闻，我只愿听他的歌，毕竟，关注他的音乐是对一个音乐人的尊重。
    周杰伦说，人生就像一场演唱会，有人加入了，有人离开了，坚持到最后的看尽风景的只可能是我。
    我就是那个因入场观众太多而厌烦了的观众，我怀疑那个光芒万丈的人还是不是周杰伦，起身离开的时候我闭眼最后一次聆听，那一刹那，我突然发现，那个唱歌的人依然周杰伦。