我是这么看：
    从艺术角度来说，音乐、文学、绘画，三个里面，音乐的延展性最高，传统绘画最低。因为绘画最直观。艺术欣赏角度，一般是从像不像开始，然后升级，到更深层次，思想性，甚至哲学性。这也是为什么后来绘画，从传统的绘画过渡到了印象派、抽象派，几乎是必然趋势了。
    回到唐诗。能想到的名篇唐诗，基本就是这么一个套路，先咏物，或者夸张，或者写实，然后抒情，抒发作者怀才不遇也罢，抒发自己春风得意也罢，基本上都停留在这个阶段。没有脱离写实的阶段。
    但是《春江花月夜》，读的时候绝对为之一新，和其他诗歌有所区别。首先，虽然写景，开头还是偏实景（实景写的也十分好，因为充满了动态感，已经是千古名句），到中段，突然为之一变，思维开始发散。也就是所说的“宇宙”意识，时间和空间感，连接起前面动态的精致，这个值得反复慢慢嚼，联系前面的描写来体会那种月升月落，潮来潮去的感觉。
    到后面突然又将所有的空间和时间，那种宇宙感觉浓缩，浓缩到一点，一个闺房之中。中期所带来的迷惘感，变成人的迷惘感。虽然是相思情，但是不仅仅是相思情，联系上文的感觉，是那种时间空间相隔，然而时间空间又不相隔的感觉。
    整篇诗，从景（初见）的冲击力，到脑海中形成对时间和空间的思考，到人在空间之中的迷惘感。整篇诗歌很完善。是一步一步的思考，已经脱离了借物抒情的套路。
    这首诗读起来可能没有《长恨歌》或者李白一些诗歌那么爽，一爽到底的感觉，但是适合慢慢读，慢慢读，慢慢思考，写景时候，那种画面感会十分强烈，然后跟着诗句一步一步代入到思考之中。
    个人见解。