【原文】
    天仙子·水调数声持酒听
    张先①
    水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒，送春春去几时回？临晚镜，伤流景②，往事后期空记省。
    沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯。风不定，人初静，明日落红应满径！

【注释】
    ①张先（990—1078），北宋词人。时已52岁（据夏承焘《张子野年谱》），但因他性格孤傲，不肯依附于人，所以仕途坎坷，很不得意，只做了嘉禾（当时的州名，今浙江嘉兴）小倅（cuì，副职），即协助知州掌管文书的小吏。②流景：流逝的岁月。

【赏析】
    上片集中写伤春之情。开篇两句是第一层。起笔从听歌入手：“水调数声持酒听。”《水调》的旋律是悲抑激切的。听歌的目的在于送春，在于消愁，结果如何呢？回答是：“午醉醒来愁未醒。”“送春春去几时回”至上片结尾是第二层。这一层表面是伤春，重点却是自伤，因为春天一去，虽然不知“几时回”，但毕竟还有回归之日，而人的青春一去，却永无重返之机了。所以，“几时回”，问的并不是春天，而是在向自己的青春发问。“临晚镜”，是向晚临镜自照。“流景”，是逝去的年华，当作者临镜自照，发现自己青春老去，年华永逝，又怎能不油然升起一丝怅惘之情呢？“伤”字对此已表现得十分清楚了。所以，最后便发出了往事不堪回首，“后期”（今后的相约和期许）成空的慨叹。
    下片描绘庭园池塘之景，并借以烘托伤春自伤之情。“沙上”二句写目之所见，“并禽”，是成双成对的鸟儿，这是爱情和美满的象征。“暝”，是暮色，这一句交代了时间的推移。从上片的“午醉”到下片的“池上暝”，可见作者在园中已消磨大半天时光，惜春恋春之情，已不言自明。下面，“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句（下面再另作分析），当暮色笼罩池塘之际，天上浮云掩月。忽然，云散月明，皎洁的月亮露出圆圆笑脸，照射园中的一切。此刻，由于作者留恋春天，故而特别注意于那象征春天的花朵。他终于发现，那即将凋谢的残花，仍在把自己的身影投向水面，伴随春风的吹拂而不断摆动自己的腰身，仿佛在对镜理妆。词人由此而想到，连那即将凋谢的残花，面对“春去”的现实，还要顾影自怜，对生活充满了眷恋之情。这对“往事后期空记省”的词人来说，不更加引起自己对春天的留恋，对生活的热爱么？从“重重帘幕”到篇终是第四层。时间由傍晚转到更深人静，写的是作者的目之所见与心之所想。这一层的关键词语是“风”字。这一“风”字，是贯穿整个下片的。由于有“风”，春寒料峭，沙滩上成双成对的鸟儿才依偎得紧紧的；由于有“风”，才把浮云吹散，使月亮得以出现；由于有“风”，月下的残花才在风中摇摆，使倒映入水的花枝不断地“弄影”自怜。这“风”，还将把残花吹落，使明天园林里的小路上落英缤纷。“应”，是估想之词，是由“风不定”联想到的。终篇的“落红”与开篇的伤春，前呼后应，使上情下景，水乳交融，浑然一体。
    这首词有两个显著的艺术特点。
    第一是感情劲直激切，有一种郁结于胸的自伤和怅惘之情，这种感情是非直接表现出来不可的，同时也通过景物描写加以衬托和强调。
    第二是炼字传神，开拓美学境界。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句。正如王国维在《人间词话》中所说：“着一‘弄’字而境界全出矣。”“云破月来”承“池上暝”而来，着一“弄”字，极富连贯的动作性，且有拟人的特点。通过这个“弄”字，把月下的“花”写活了，把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。但是，除此之外，我们还应当看到，这一句之所以富有诗意，富有美学情趣以及由此而为后世读者所激赏的原因，还在于有一个不曾为王国维强调提出的“影”字。水中的花影、山影、人影以及亭台楼阁的倒影似乎更多一层迷人的魅力。这“影”字多传神！它生动地表现了“花”的情趣，“花”对春天的留恋，使全诗的境界为之一变。因此，可以这么说，这个“影”字才是篇中的“词眼”，是词中美学境界的焦点之所在。