【原文】
    材料一：
    佛教壁画或石刻中的空中飞舞的神，梵语称神为“提婆”，因“提婆”有天的意思，所以被译为飞天。
    敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。
    敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿。发展至北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，姿势优美，动感很强。
    隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆……到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。此时的飞天形象显著地给人以更多的轻灵感，飘带显得更加流动，飞天身姿更为婀娜。
    飞天形象最为匀谐最富于动势是在盛唐。这一时代的飞天，身后系着极长的飘带，有时可以长过身长的几倍。无疑地，盛唐的画技和画风曾经使这一时代的飞天生色不少，所谓“吴带当风”对于盛唐飞天的舞动美是贡献了极大力量的。
    飞天的飞动是依靠飘带，这显示了古人令人惊叹的创造才能。靠飘带飞动，比起靠双翼飞动来，有着说不尽的美学韵味。如果有双翼，飞天就不会如此美，因为那样一来，她就成了非人非鸟的怪物，这就对美有所损伤，而飘带则是人衣饰中常见的部分，由夸张飘带而带来的飞动美，使人感到亲切而圣洁；当然飘带又不等于常人的衣饰，它在飞天身上实际起了翅膀的作用，然而作为一种带有强烈舞蹈素质的艺术造型，飞天用飘带比用翅膀不知要高明多少倍。它是对人衣饰的一种升华，而不是仿照鸟类双翅的一种沉降，提高了美的品格，而且飘带所起的作用不仅仅是可以飘载在空际，它有着更高的艺术任务和更积极的美学意义。由于这些飘带的千变万化，形成内在的力感可以向任何方向去呈现，把飞天本体的力感扩展到周围的空间去，这样便形成了一个力的世界，飞天强烈饱满的舞蹈素质正是这样取得的。蓬勃发展的盛唐舞蹈对于飞天形象的提高也是毋庸置疑的。
    飞天可以视为羽人形象的发展，它对羽人形象作了根本的改造，汰除了羽人身上的毛羽而代之以灵动飞舞的飘带。仙人毛羽变而为裙裾衣带，这在盛唐的“霓裳羽衣”一词中还留有蛛丝马迹。“霓裳羽衣”，既非毛羽，也非生活中的一般服饰。羽人是对人的神仙化，毛羽变而为羽衣，是否定之否定，但仍神仙的。
    我国飞天是华夏文化的雨露浇灌出来的。把敦煌飞天与中亚、西亚和印度飞天作一比较，就更能明飏敦煌飞天鲜明的中原特色。
    （摘编自木容《敦煌：空中的舞蹈》，《南北桥》2011年第3期）
    材料二：
    人们首次尝试将平面的敦煌飞天形象转换为立体雕塑，实际动手制作了两件石质飞天浮雕。最初的泥稿制作到汉白玉石质的呈现，两件作品中飞天形象均依附于圆形载体之上，这个圆形载体视觉上象征着一片天空。第一件飞天浮雕造型主要取材自莫高窟早期洞窟壁画中的飞天形象，首先浮雕正面飞天以身体呈反向L形姿势，呈向画面右前方翱翔的趋势，飞天的三角形剪影与载体的圆形形成几何呼应关系；其次利用飘带的延伸打破圆的边界限制，调整了作品整体氛围，不会显得呆板；再其次将一团祥云的造型作为底座，寓意层层向上翻腾的云朵托起这一片天空；最后由两处跳出圆的边界限制的飘带位置与底座团云的“尾巴”，形成一种三角互动关系，强化作品整体的布局安排。浮雕背面一圈阳刻的装饰，取材自莫高窟早期洞窟壁画中常见的装饰纹样。采用阳刻手法凸起的纹样，与其内部的一片平白形成对比，呼应着正面的飞天。第二件飞天浮雕造型主要取材自莫高窟唐代洞窟壁画中的飞天形象，正面圆形载体上背景用阴刻线的方式刻出一片片菩提叶纹，烘托画面气氛。：一片菩提叶纹背景之上，云气托着飞天呈向下飞行趋势，修长身体与自如的长长飘带呼应配合。在这里阴刻线技法的加入，相当于平面中线的运用，增添了绘画感，更具装饰韵味，烘托出飞天的神采飘逸气质。尤其在光影的作用下会产生不同的层次变化，丰富大众的审美感受。左下角突破边界限制的云气、右上角突破边界限制的飘带和底座的团云“尾巴”形成三角互动关系。画面的整体布局理念与第一件作品相似。
    作品元素取材自中国传统艺术，所以在后期作品材质呈现上，作者也始终想使用传统材料进行展现，最终选择石材或者木材。木材作为一种实用材料以及制作成木雕时的独特审美特性，在很早就已进入到人们的日常生活，有着悠久的历史。其木材质感给人一种温暖的基本特性，同时它特有的纹理让人着迷，不同的木材产生不同的纹理、色泽、质感等艺术效果，以至于很多人在创作木质作品时要把这种客观存在的木纹肌理作为一种特殊元素进行利用。
    （摘编自付祥波《敦煌飞天形象的平面与立体转换实践》，《文艺生活》2020年第4期）

【问题】
    1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（    ）
    A.敦煌早期的飞天发展至北魏时期，所画的范围已经扩大到说法图中和佛龛内两侧，体现出逐渐向敦煌飞天转变。
    B.隋代飞天正处在融合、探索、创新时期，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿，脸型全都清秀，美丽丰圆
    C.唐代敦煌飞天完成了中外吸收、融合的历程，完全形成独特的风格，达到了艺术的顶峰，因为有了大型经变画。
    D.我国敦煌飞天经过华夏文化雨露的浇灌，相比中亚、西亚和印度飞天，具有鲜明的中原特色，全无生活中的服饰。
    2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）（    ）
    A.佛教壁画或石刻中的空中飞舞的神，在梵语中被称为含有“天”意思的提婆，所以又常被译为飞天。
    B.飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，而且大部分画在经变画中，飘带流动、身姿婀娜给人以轻灵感。
    C.飞天如果拥有了双翼，就不会如此之美，因为那样一来，飞天就成了非人非鸟的怪物，从而缺失了美。
    D.飞天木浮雕造型中木材，体现了实用材料及制作成木雕时的独特审美特性，早就进入人们的生活。
    3.根据材料内容，下列各项中不符合唐代飞天飘带美学韵味的一项是（3分）（    ）
    A.飞动飘带彰显一种舞动美
    B.升华了的飘带提高了美的品格
    C.变化的飘带体现力的扩展美
    D.木质、石质的飘带有相同美感
    4.请结合材料内容，给敦煌飞天下一个简要定义。（4分）
    5.请简要梳理材料一的行文脉络。（6分）

【参考答案】
    1.A
    2.C
    3.D
    4.敦煌飞天是敦煌壁画中出现的不长翅膀、借助云彩、凭借飘曳的衣裙而凌空飞舞的神像。
    5.首先介绍了敦煌飞天的得名由来及其主要特征，接着按照时间顺序介绍了飞天在相关朝代的特征，最后介绍了敦煌飞天的特殊意义。