唐朝的那池潭水，越千年了，依旧清且涟漪。昨日发现，那潭水经雾雨雪霜几多形态变化，已从永州流到我的舍畔。只是潭中原来那百许头鱼已不见踪影，恍惚的还闪两尾亮儿，疑是柳宗元游移的目光。流水不腐，铁梨木刻印的宋版书虽然已经发黄，但时间的木纹仍然清晰，斑驳的是盛水之岸。
    人都是有些私心的，能与别人共享的东西不多，似乎惟有苦难与文章，才好共同分享。柳河东先生的文章早年在校时都是读过的，那时心智懵懂，读时囫囵吞枣，读后过眼云烟。体味了人生冷暖，积淀了岁月沧桑，而今重新品味，自然有更深切的感受。曾在一篇写鱼化石的随笔中捎带引荐过先生的散文小品《小石潭记》，意犹未尽，现独立一篇，邀诸君美文共赏。
    唐时的永州，是挺偏远荒蛮的。被贬永州后的柳宗元，有点山野农夫的样子，茅舍旁拴着倔强而冒失的毛驴，篱畔的野草出没着黑质而白章的花蛇。他的心情一定很糟糕。从古至今，有几人能做到宠辱而不惊的？何况那么显赫的达官贵人。好在文人的优势在失势时真正显现出来了。寄情山水，柳宗元的眼睛立时明亮起来。《小石潭记》，全文仅193字，除去文末记述同游者的文字，实质只有167字，却写活了一溪水，画活了一潭鱼。那溪如鸣佩环，隔着茂密的竹林，老远就能听到其清脆悦耳的声响。汪积成潭，水清至透明，甚至虚无：“鱼皆空游无所倚”。日光直透水底，鱼的影子映在潭底为坻、为屿的石上，伴青树翠蔓的倩影摇曳。不着水字，水意淋漓。是写生式的，如同苏俄作家米普里什文写抒情小品，不是凭记忆，而是像画家写生一样，铺纸在潮湿的树桩、光滑的石头上，照着自然界的模样，“在春天口授下写的”。也是写意的，如中国画。顾恺之论画事时说：以形写神。柳先生文中之形色，是描摹自然之形色，又非自然之形色。其情致之清超乎世俗，其意境之远逶迤笔外。先生在文章的结尾借景抒情：“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。”让人联想到他北望故园，独钓寒江雪时的凄怆心境与感伤情怀。人活着，能看透世事的不多，能看透自己的更少见。能在一杯酒中沉醉，是一种超脱；能为一汪水感动，也算是一种幸福。
    早几年，曾读过著名画家吴冠中画的一幅《观鱼》，画中的池潭群鱼信游，光影婆娑，笔墨技法无以挑剔，只是构图稍显局促，少些意境，尤其画亭上拥挤不堪的观鱼人，似乎粘了些脂粉气。文有文的不足，画有画的局限。像柳河东先生这样笔致优美、诗情画意兼备的文章，古来也不多见。年前游湖南，未得机会到永州拜会小石潭，甚觉遗憾，稍可弥补的是，在张家界武陵源见到了类似的溪和潭。据说，是吴冠中先生最早发现张家界的秀美风光，才使得这处深藏闺中无人识的人间胜境远播海内外。南国有嘉木，潇湘多才子。凤凰城的沈从文写尽了湘西风土人情，惟独不见永州的山水风物，也许是因为前人柳宗元捷足先登的缘故？喜欢食蚕豆豉和蕨菜的湘籍画家黄永玉，对湘西北的张家界钟爱有加，但不知他画过湘南永州的小石潭没有？难以逾越的不是山水，是古人创造的艺术高度。
    一千二百年前那潭中的鱼可能已成为化石，而那水还活着，在文字的河床汩汩流淌。她滋润了古今多少人的心灵，绿化了多少生命，没人说得清。