【原文】
    浅析粉彩花鸟和传统图案的珠联璧合
    李国锋
    粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史。它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，被誉为“东方瑰宝”。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆时期粉彩的艺术效果，以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
    粉彩花鸟瓷画深受中国画的影响，无论构图立意还是运笔设色及装饰风格，都表现得淋漓尽致。
    构图根据造型的性格进行装饰，加强或服从造型的性格，而不能削弱或破坏造型。高白釉薄胎瓷，由于瓷质细腻，做工精巧，其本身就有别于粗陶瓦罐的粗犷纯朴，而显出清新秀丽的性格，这便给装饰定下了基调。薄胎瓷花鸟装饰的构图，也和陶瓷上其他装饰一样，形式多种多样，有折枝、通墨、散点、开光、缠枝、朵花、团花等等。
    瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟有很多相似之处，同样有工笔和写意之分，但由于受工艺材料的限制和陶瓷本身性格的要求，工笔不可能像国画那样层层渲染，写意也不能达到酣畅淋漓的泼墨效果。因此在薄胎瓷上的花鸟画则应细腻而工整、精巧而清新，从而形成了细瓷粉彩花乌独特的装饰效果。
    在绘画的过程中，注意画面色彩的色度和画面色彩的色相非常重要。重视色度，是为了掌握画面色彩的层次，可以深托浓、深、淡交织起来，赋以加强形象的表现力；如果忽视或掌握不好色度的变化，不仅画面单调，弄得不好，甚至会破坏薄胎瓷本身洁白如玉的材质美。同样，对画面不同色彩之间的搭配如果不当，也会破坏瓷器本身的材质美，画面颜色如果过分晦暗，瓷质颜色会显得肮脏、沉闷，对比过于强烈也会使整个装饰效果不协调。花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然美的，应该说充满了朝气，洋溢着健康向上的情趣，因此，它的色彩应是艳丽而不庸俗、清新而不沉闷的，粉彩颜色恰恰具备了这些特点。
    古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化积淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚丽的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活，寓意吉祥的图案。以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切渴望。
    选择相应的瓷器器形，比如瓜棱赏瓶、六方镶器等，瓶肚画上粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩花鸟画。或配以象征顺遂如意的“如意头”，遥相呼应；或配以缠枝莲，其又名“万寿藤”，是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成的图案，委婉多姿，富有动感，优美生动，寓意吉庆，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意；或勾勒回纹、水纹、云纹等吉祥传统图案。
    粉彩花乌与传统图案相互穿插，相互呼应，虚实轻重皆举，富于变化，留下的虚空间令人产生很多联想，可谓以少胜多、以小观大。装饰图案必须随着造型的起伏而伸延，要自然、贴切，应有主次、轻重之分，在主体装饰的统率下有对比、有变化，让人感到玩味无穷，不觉其终。花鸟、图案有机地结合在一起，互相衬托，相得益彰，完美地体现了艺术中至关重要的和谐美。传统与现代的融合，恬静柔美中不失高雅富贵，二者相得益彰，珠联璧合。
    （选自《景德镇陶瓷》2018年第4期，有删改）

【问题】
    16.根据文章内容填空。（7分）
    （1）粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术在清代主要经历了【    】、【    】、【    】三个阶段。（3分）
    （2）在绘画的过程中，一般会特别注意画面色彩的【    】和【    】。（2分）
    （3）粉彩颜色具备了【    】、【    】的特点，因而使粉彩花鸟画
    充满了朝气，洋溢着健康向上的情趣。（2分）
    17.文章第四段运用了什么说明方法？请具体分析其作用。（3分）
    18.粉彩花鸟与传统图案如何才能实现珠联璧合的目标？（3分）

【参考答案】
    16.（1）萌芽成熟兴盛（3分，每空1分）
    （2）色度色相（2分，每空1分）
    （3）艳丽而不庸俗清新而不沉闷（2分，每空1分）
    17.作比较。文中将瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟进行比较，说明了两者均有工笔和写意之分，但受工艺材料的限制和陶瓷本身性格的要求，粉彩花鸟的工笔不可能像国画那样层层渲染，写意也不能达到酣畅淋漓的泼墨效果，突出薄胎瓷上的花鸟画细腻而工整、精巧而清新的特点。（3分）
    18.示例：相互穿插，相互呼应，虚实轻重皆举，有机地结合在一起，互相衬托，相得益彰；选择相应的瓷器器形，装饰图案必须随着造型的起伏而伸延，要自然、贴切；应有主次、轻重之分，在主体装饰的统率下有对比、有变化。（3分，大意相同即可）