【原文】
    马连良与“马派”
    ①马连良，北京人，回族，生于1901年，1909年入喜连成（后改为富连成）科班。茹莱卿、叶春善、王月芳、蔡荣贵、萧长华等曾为他传艺。10岁时，他曾在《朱砂痣》中为谭鑫培、陈德霖、贾洪林等配戏。
    ②在上世纪30年代，扶风社演出剧目颇多。其中一些剧目马先生还做了大胆的改革。《借东风》，来源于本戏《三国志》。早年《三国志》是三庆班的拿手戏，听说只在每年年底封箱前才上演，平时不演。后来富连成科班上演时共有四本，分四天演完。马先生的《借东风》，就是选择了其中最精彩的一本。在此剧中他前饰鲁肃，后饰孔明。这出戏后来成了“马派”的代表作。
    ③马连良在舞台上做功很“帅”。作为一个舞台艺术形象的塑造者和表演艺术家的马连良，他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段；具备了无比宽广的舞台表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都有一个字的评价，叫做“帅”，这是北京的土话。马先生经常对我讲：“我们表演时，要先打闪后打雷。”他用自然现象来比喻舞台表演，意思是要以情带声，以内在的情感带动外部的动作。
    ④马连良的唱腔有“味儿”。马先生主张“唱要和说话一样”。意思就是要唱得自然、亲切。他的唱既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。马先生突破了传统句法，把每个字安排得都很得当。句子长短虽然不规则，但唱起来丝毫没有感到别扭，反例觉着很新鲜、很动听。马先生经常向学生讲：“要使相同的曲调唱出不相同的‘味儿’来。”那么这个“味儿”哪里来呢？他要求从吐字运腔上下功夫，强调从人物出发。比如，他向学生分析《文昭关》、《捉放曹》、《清官册》这三出戏时，指出它们都有一段“二黄慢板”，唱词的头一句都是“一轮明月照窗……（最后一个字各有不同）”，人物同在夜晚抒发着各自的心情。但伍员的恨满胸怀，陈宫的悔恨交加，寇准的疑惑不安，才是决定这三段唱腔各自“味儿”的关键所在。又如“四平调”，《清风亭》中的贫苦老头张元秀这样唱，《遇龙酒馆》中的永乐皇帝也这样唱，但前者唱来是凄凉悲惨，后者唱来是雍容华贵，“味儿”也就酸甜苦辣各不相同了。
    ⑤马连良的舞台念白很有特色。京剧传统戏的韵白，人们常常说它是一种旋律简单没有伴奏的唱，就是说它有音乐感，和真正的唱具有协调性，人们在追求有“味儿”的唱时，也追求有“味儿”的念。马连良吸取了前辈老先生的长处，再加上自己的创造，如同有伴奏、有旋律的唱一样，给人们一种特有的艺术享受。

【问题】
    16.下列对原文内容的理解和分析正确的一项是（    ）（2分）
    A.马连良在喜连成学戏时，曾跟很多名家学戏，如谭鑫培、陈德霖、贾洪林、茹莱卿、叶春善等。
    B.在上世纪30年代，马连良对扶风社演出的一些剧目进行了大胆改革，其中《借东风》成了“马派”的代表作。
    C.马连良突破传统句法，句子长短不规则，但丝毫没有感到别扭，所以很新鲜、动听，听起来特别有“味儿”。
    D.京剧传统的韵白有音乐感，和真正的唱具有协调性，追求有“味儿”的念，给人们一种特有的艺术享受。
    17.文章第四段举了马连良向学生分析《文昭关》、《捉放曹》、《清官册》三出戏和“四平调”这两个例子，请问可否删掉其中一个？为什么？（3分）
    18.纵观全文，分条概述马连良是怎样成为大师的。（5分）

【参考答案】
    16.B（A马连良是向茹莱卿等学艺；而为谭鑫培等配戏；C因果关系不成立，“新鲜、动听”的原因是“每个字安排得都很得当”；D给人们一种特有的艺术享受的是马连良的韵白。）
    17.（3分）不能。两个例子分别从不同角度说明吐字运腔要从人物出发。（1分）第一例，强调体会人物的不同心境（1分），第二例，强调注意人物的不同身份。（1分）（亦可先分后总）
    18.（6分）①多方学习（或：多师，兼收并蓄）。他曾向茹莱卿、叶春善，王月芳等学艺。②大胆改革。他在《借东风》中前饰鲁肃，后饰孔明，使这出戏后来成了“马派”的代表作。或：他突破了传统句法，把每个字安排得都很得当，唱腔有“味儿”。③练基本功。他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段，具备了无比宽广的舞行表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。④形成特色。马连良在舞台上做功很“帅”。或：马连良的唱腔有“味儿”。或：马连良的舞台念白很有特色。（答出一点2分，观点1分，材料1分，答出两点4分，答出三点即可满分。）