【原文】
    演戏要带“三分生”
    刘连群
    在学生觉得荀慧生的戏总有生疏之处，“没准谱儿”而难学时，荀慧生指出：“这个熟字，摆在哪儿都好，惟独摆在演戏上，要不得。”他说：“熟是应当熟的，但是熟了也容易出许许多多的毛病。”以演《武家坡》的王宝钏这样的熟戏为例，如果坐下化妆就“没精打彩”，上台只是按熟的路数按部就班地唱，戏唱下来了，但“跟没唱一样”。“怎么说呢？自打你存了那个‘又是王宝钏’的念头开始，这出戏已经注定了就是那么回事。”稀松平常，疲疲沓沓，这就属于“熟能生流，也能生油”。“熟”还会使演员凭借嗓子好，武功、水袖功好。脱离剧情和人物，不管是否合适，可着劲儿地唱，拼着力气地耍，“好”是要下来了，却只能落个卖弄。
    针对这样的现象，荀慧提出：生！不是全生，也不是半生，而是三分生！所谓“三分生”，其实是在“熟”的前提下的“生”，演熟知熟会的戏要带有一定的陌生感。“哪儿生呢？要看到你和角色就存在着个‘生’字，你是你，角色是角色，相差得很远，这就是生。”
    演员和角色天然存在着距离，不可能完全合二为一。因此演戏是这一个体逐步走近、深入另一个体的过程，熟只是渐近的一个阶段。仍以王宝钏“打比”：她是谁呢？相府千金；干嘛又挖野菜？跟她爹较劲儿呢……这点儿事谁都知道，用得着老去琢磨吗？用得着。荀慧生说：“只要你每次都对角色有陌生的感觉，你就会发现原来还有许多细小的地方没注意，这些新发现就会引着你往角色深里头去，哪怕是戏演完了，它还会扯着你：某处某处还有点儿事儿没琢磨到家呢，下次再唱时，得把它弄明白了。于是乎无尽无休，越研究越透。所谓千锤百炼就是这个意思。”就是说，“三分生”是要演员不断深入探索角色的性格感情，配以适宜的动作、唱腔、表情表达出来，使所演角色不断深化、丰满、鲜活。
    实践“三分生”的主张，还能让观众看戏时产生持久的兴致。人们通常认为“生书熟戏”。意思是看戏只要故事好，唱、念、做、打精彩，是可以反复欣赏的。其实不然，荀慧生说，“观众眼睛可尖着呐，你挑帘一出来，一看你那份心里满没事儿的神气，观众就明白了：又是她，某某人；又是那么一道汤，对付着听吧。”如此兴味索然，欣赏能持久吗？荀慧生说，“只有你唱戏的对角色有新鲜的感觉，观众才会对你有新鲜的感觉，而且，越新鲜就更新鲜”。“生可以生兴致，你越有兴致，观众也越觉得新鲜，台上就不可能老落死套”。
    “由生入熟易，由熟入生难。生到熟是个练的问题，熟到生却是个想的问题，得动脑筋、动心。”这，应是大师留给后学的打开成功之门的一把钥匙。
    （选自《文汇报》2015.11.27，有删改）

【问题】
    16.简要概述全文思路。（6分）
    17.请结合全文概括“熟”给演戏带来的弊病。（6分）
    18.怎样才能真正贯彻“三分生”的艺术主张？请作简述。（6分）

【参考答案】
    16.以学生学戏的困惑引出荀慧生对“熟”之弊病的认识，提出“三分生”的观点并阐述其内涵（本质）；接着从演员表演和观众欣赏两个角度明确“三分生”的重要性；最后指出“三分生”对于后学的意义。（6分，每点2分）
    17.使演员演戏不认真，熟能生流，也能生油；脱离剧情和人物，卖弄功夫；落入死套，无法进行艺术创新。让观众缺少新鲜感，欣赏不能持久。（6分，每点2分，满分为止）
    18.正确认识演员与角色之间的距离；对“熟戏”要保持一定的陌生感，避免“流”和“油”：不断研究角色，用适宜的动作、唱腔、表情来表达对角色的理解。（6分，每点2分）